Concert

Concert – Une Épopée des Fils Bach
Châtel-Guyon, Théâtre
Mercredi 7 août 21h00
Une soirée avec les fils de Bach : airs, cantates, symphonies.. pour nous rappeler combien les fils de génies sont, chez Bach, souvent des génies…!
Ensemble l’Encyclopédie
Anna Reinhold soprano
Florent Albrecht piano & direction

Programme
Wilhelm Friedemann Bach
Sinfonia fa M vivace

Johann Christian Bach
« Beneath a green shade »

Wilhelm Friedemann Bach
Sinfonia fa M andante

Carl Philipp Emanuel Bach
« D’amor per te languisco » Wq. 213

Wilhelm Friedemann Bach
Sinfonia fa M allegro

Carl Philipp Emanuel Bach
Die Grazien (Cantate) Wq. 200
Sinfonia ut M Wq. 182/3 1er mouvement Allegro assai

Johann Christian Bach
Die Amerikanerinn (Cantate) IJB3 – 4 mouvements

Carl Philipp Emanuel Bach
Sinfonia Wq. 182/2 – 3 mouvements

L’ensemble L’Encyclopédie
Né à la faveur de rencontres musicales joyeuses et exigeantes, l’Ensemble de l’Encyclopédie interprète le répertoire de 1750 à 1830 sur des instruments d’époque à la faveur des recherches musicologiques historiquement informées. Fondé par Florent Albrecht en 2020, L’Ensemble de L’Encyclopédie est établi sur les rives du Lac Léman et composé de musiciens qui affichent une réelle expertise dans ce répertoire sur instruments originaux ; la plupart se sont déjà illustrés au sein des plus grands ensembles baroques, classiques et romantiques européens. Fort de sa foi en des valeurs humanistes de partage et de découvertes, l’ensemble entend offrir au public des interprétations enthousiastes et les plus fidèles possibles du répertoire de cette époque quel que soit le genre considéré : musique sacrée, de chambre, lyrique, symphonique et concertante. Mais il souhaite aussi lui faire découvrir ces chefs d’oeuvre inconnus si nombreux et si peu joués. Genève, ville intellectuelle, cité des Philosophes des Lumières, possède en son sein quatre exemplaires de l’édition originale de L’Encyclopédie des français Diderot et d’Alembert. C’est à cette tradition exigeante et humaniste européenne qu’entendent rendre hommage par ce choix de nom les musiciens de l’ensemble. Depuis sa création en 2020, L’Encyclopédie s’est installée comme un acteur culturel et musical bien identifié à Genève, invité au Victoria Hall, au Studio Ernest-Ansermet (concert enregistré par Espace 2), aux Concerts d’été de Saint-Germain, au festival Musiques en été, au festival Agapé en mai 2023. En 2023, l’Encyclopédie s’installe en France, avec un premier succès au Festival du Parc Floral en août 2023. En Janvier 2024 est recrutée Caroline Wable en tant qu’administratrice de l’ensemble : ses missions comprennent l’installation, le développement et la consolidation de la présence de l’ensemble dans le monde musical des deux côtés du Léman, en Suisse et en France, et au-delà.

Florent Albrecht piano
Claviériste passionné, Florent Albrecht s’est formé au piano moderne auprès de Laurent Cabasso, au pianoforte avec Pierre Goy et au clavecin dans la classe de Kenneth Weiss. Après une première carrière dans l’industrie du luxe notamment, soutenu par ses amis musiciens, il intègre en pianoforte le Conservatoire de Genève (HEM) dont il sort major en 2018. Des rencontres marquantes avec Paul Badura-Skoda, Charles Rosen, ou Malcolm Bilson jalonnent son parcours artistique, il est lauréat de la Fondation Royaumont en 2018. Florent Albrecht, pour ses projets passés et à venir, s’entoure de partenaires éclectiques et exigeants : Giuliano Carmignola, Jodie Devos, Amandine Beyer, Anna Reinhold, ou les chefs Chiara Banchini, Alexis Kossenko et Vaklav Luks. Il a été l’invité de l’Orchestre National de France et récemment de l’ensemble des Ambassadeurs – la Grande Ecurie. En soliste ou en musique de chambre qu’il affectionne particulièrement, il s’est notamment produit au Barbican center de Londres, à l’Auditorium Nacional de Madrid, à la Philharmonie de Munich, à la Juilliard School de New York, au Théâtre des Bouffes du Nord, à la Philharmonie ou à l’Opéra de Paris, au Studio Ansermet de la Radio Suisse Romande, au Festival Chopin de Nohant et au Festival Agapé de Genève.

Anna Reinhold soprano
Après des études au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris et à l’Université de Vienne, Anna Reinhold débute sur scène sous la direction de William Christie dans le cadre de son académie le « Jardin des voix » ; s’en suivront de nombreux engagements avec les Arts Florissants, tant en Europe qu’en Amérique. Elle collabore maintenant régulièrement avec de nombreux chefs d’orchestres et ensembles : Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Raphaël Pichon (Pygmalion), Laurence Equilbey (Accentus et Insula Orchestra), Jonathan Cohen (Balearic Islands Simphony Orchestra, ensemble Arcangelo et Orchestre d’Auvergne), Vincent Dumestre (Poème Harmonique), Simon-Pierre Bestion (La Tempête), Ryan Brown (Opéra Lafayette), John Butt (Orchestre d’Edinburgh), Josh van Veldhoven (Bachvereniging), Jonathan Cohen (Nederlands Philharmonisch Orkest et Orchestre d’Auvergne), Andrea Marcon (La Cetra Barockorchester Basel), Giovanni Antonini (Il Giardino Armonico), Stephan Macleod (Gli Angeli Genève) … A l’opéra elle a incarné le rôle titre de L’Italiana in Algeri (Rossini) et Mélisande (Pelléas et Mélisande de Debussy) à l’Atelier lyrique de Tourcoing, L’Italiana in Algeri au Théâtre des Champs-Élysées, Cybèle (Atys de Lully) à l’Opéra Royal de Versailles et à la Brooklyn Academy of Music, Menesto (Elena de Cavalli) au Festival d’Aix-en-Provence, Pandora (El Prometeo de Draghi) à l’Opéra de Dijon, Adèle et Al Cirbec ( Le Mystère de l’écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin) à l’Opéra Comique, ou encore la Deuxième camériste ( Le Nain de Zemlinsky) au Théâtre de Caen. Particulièrement appréciée pour ses interprétations du répertoire de concert et de musique de chambre, Anna Reinhold est l’invitée régulière de festivals tels que Les Musicales de Colmar (Pierrot Lunaire de Schönberg, Wesendonck lieder de Wagner, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler…), le festival de Kaposvar et le Budapest festival Academy en Hongrie, le festival de Cork en Irlande ; elle a récemment chanté la cantate Phaedra (Britten) avec l’Orchestre régional de Normandie et se produit en duo avec le guitariste et luthiste Quito Gato, dans des programmes tant baroques («Lagrime mie») que populaires («Mi corazón espanol»). Elle a en outre fondé avec la claveciniste Camille Delaforge l’ensemble « Il Caravaggio », qui se fait entendre en France et à l’étranger dans des répertoires baroques français et italiens. Anna Reinhold a enregistré de nombreux disques, aux côtés notamment de Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion ( Messe en si de Bach), du luthiste Thomas Dunford (Labirinto d’Amore ), de Cappella Mediterranea dirigé par Leonardo García Alarcón (Heroines of the venetian
baroque ), des Arts Florissants de William Christie (N’espérez plus, mes yeux , Bien que l’Amour , Si vous vouliez un jour ), de l’ensemble Il Caravaggio (Madonna della Grazia ) … A noter pour sa saison 2023-2024 : le rôle de Flamel (Fantasio) à l’Opéra Comique, les rôles de Speranza et Proserpina ( L’Orfeo ) avec Cappella Mediterranea, le programme Airs sérieux et à boire avec les Arts Florissants, le Stabat Mater de Haydn avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia, La Senna festegiante avec les Violons du Roy, au Québec, Les Nuits d’été de Berlioz en tournée avec l’ensemble La Parenthèse, ou encore le programme Danza avec le Poème Harmonique. Anna Reinhold est représentée par l’agence RSB Artists depuis 2013.

Aliocha Schneider

Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider présente sur scène son troisième album (le premier en français). Des chansons françaises aux accents de pop anglosaxonne, sur l’amour, la relation à distance et les
désirs.
« Intimiste, joyeux et bourré de charme » La voix du Nord
« Une chose est sûre, Aliocha Schneider n’a pas fini de faire parler de lui (et de ses émotions) » Vogue

Chant Lead + Guitare Acoustique
+ Guitare Electrique
Aliocha Schneider
Batterie
Vincent Polycarpe
Basse
David Sultan
Keyboards
Marion Praa

Durée 1 H 30
Concert
Tout public

Jeanne Added “Acoustique”

Jeanne Added propose en quelques concerts privilégiés, de revisiter son répertoire en version acoustique. Comme un retour aux sources, accompagnée de Bruno Ruder, pianiste avec lequel elle forme un duo quasi télépathique, elle invite Naël Kaced et Laëtitia N’diaye, déjà présents sur sa dernière tournée, à les rejoindre. La musique sera minimale et puissante à la fois, définitivement lyrique et sensible. Beaucoup de chant et beaucoup de piano, immanquable.

« La musique de Jeanne Added lévite deux crans au-dessus d’à peu près tous ses contemporains. » Libération
« Jeanne Added porte haut les couleurs d’un rock pop qui emprunte au funk, à l’electro et aux musiques du monde. » La Croix

Chant
Jeanne Added
Piano
Bruno Ruder
Choeurs
Naël Kaced et Laetitia N’Diaye
Régie son
Gilles Olivesi
Régie générale
Benjamin Rufié

Spectacle proposé par Stelsia casino de Châtel-Guyon

Durée 1 H 30
Concert
Tout public

Stephan Eicher
Seul en scène

Le hasard, mon fidèle compagnon, qui connaît toutes les abréviations et inversions mieux que n’importe quel GPS, m’a emmené, lors d’une flânerie de printemps, dans un quartier moins affairiste ; un quartier rêveur, presque villageois, dans cette ville où je me trouvais par hasard.
Le hasard, toujours lui, m’obligea à contourner un tramway accidenté. Et je me retrouvais sur une place où de grands arbres cachaient une récente et élégante bâtisse, couchée comme un animal sauvage, sûr de lui, sans peur. Le bâtiment portait la mention THÉÂTRE
Au cours de mes 40 années en tant que musicien itinérant, j’ai appris que les théâtres sont de bons endroits pour exercer cet acte à la fois excitant et effrayant qui est de monter sur scène devant un public.
Je sais qu’il a un rideau rouge et lourd qui étouffe la rumeur du monde extérieur et ses actualités sans fin ; qu’il y a un public qui s’est soigneusement préparé pour ce rendez-vous et amène le plus précieux des biens : son attention !
J’aspire depuis longtemps à passer davantage de temps qu’une seule soirée de concert ; à séjourner en travaillant avec l’équipage de l’un de ces grands navires fermement ancrés, au cœur de l’une de ces merveilleuses machines, de ces vaisseaux des rêves.
La porte était ouverte. Les gens étaient accueillants, curieux et attentifs… Et ils m’ont proposé de poser mes bagages, mes chansons, les paroles de mes amis Philippe Djian et Martin Suter, mon premier synthé acheter en 1980, une boite à rythme poussiéreuse, une guitare achetée tout de suite en sortant dans un magasin de musique à deux pas du théâtre…oui, ils existent encore, ils n’ont pas tous disparu comme les magasins de disques. Il y aurait, bien entendu, des histoires à raconter sur ce sujet. Bien des histoires…
Et si tout va bien, comme dans une chorale, la voix individuelle se fondrait dans quelque chose de plus grand, de plus humain. Oui, peut-être que le mot « humain » est plus approprié pour ces moments-là.
J’amènerais mes peurs, mon courage, mes inquiétudes et mes joies, à cette adresse exacte : notre univers, notre galaxie, la Voie Lactée, notre système solaire, la planète Terre, l’Europe
– Le Théâtre
Et nous voilà, vous, moi et le hasard

Merci pour votre temps et votre attention
Coeurdialement

Stephan Eicher

Coproductions
Théâtre de Carouge,
Electric Unicorn Music
productions et
Asterios Spectacles

Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon

Durée 1 H 30
Concert
Tout public

Ibrahim Maalouf “Quelques mélodies….”

Après plus de 30 ans de carrière internationale, le musicien récompensé aux Victoires de la musique, aux Césars, aux Lumières, lauréat des plus grands concours internationaux de musique classique, puis devenu en quelques années l’instrumentiste le plus populaire de la scène musicale française, revient sur son parcours hors du commun. Des grosses scènes de 90000 personnes où son jazz flirte avec Led Zepp aux prestigieux clubs newyorkais où il revisite la diva égyptienne Oum Kalthoum, de ses featurings avec Sting et Quincy Jones à son engagement dans le domaine de l’enseignement et de l’improvisation, Ibrahim se (la) raconte pour fêter ses 40 bougies, accompagné de son fidèle compagnon de route et grand ami le guitariste François Delporte.
Ibrahim Maalouf retrace en toute intimité son histoire, drôle, impressionnante et touchante avec simplement une trompette, une guitare et quelques mélodies…

Ibrahim
Maalouf
En duo avec
François Delporte (guitare)

Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon

Durée 1 H 30
Concert
Tout public

Féloche en trio

Armé de sa mandoline et sa fantaisie jubilatoire, Féloche (nomination Victoires de la Musiques 2015) est adepte des expérimentations musicales.
OVNI résolument libre dans l’univers de la chanson française, l’auteur de « Silbo » et « Darwin avait raison » revient enfin avec une nouvelle aventure sonore. Féloche est entré dans sa période spirituelle ! Période bleue ou traversée du désert ? Son nouveau projet résonne comme un mantra, comme une séance d’hypnose, pour traverser, mandoline au poing, crise mondiale d’une vie mise
en quarantaine et crise de la quarantaine. Le pitch : le monde est doux. Le putsch : le monde est dit.
Dans ses contre-sens, ses absences de sens, ses sens aseptisés, dans sa faim d’amour et sa soif de lien, dans sa solitude. Marre du « vivre-ensemble tout seul ». Et si la transe et la musique étaient les seules façons de voler au-dessus du nid de coucou ? D’être un peu
plus connecté au petit rien et au grand tout ? La musique pour Féloche a toujours été une aventure, le son : une expédition ! Les salles de yoga n’ont pas le monopole de l’héritage hindou ! Ses nouvelles chansons irradient leurs ondes positives envers et contre les rayons gamma, les chœurs à l’unisson chantant l’unicité des cœurs et les tablas indiennes rebondissant comme une marche joyeuse pour tromper la mort.

« Le second souffle du Silbo. » Libération
« Féloche, le Silbo lui donne des ailes. » Le Figaro

Mandoline, chant Féloche
Basson : Coline
Tablas : Mosin Kawa

Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon

Durée 1 H 30
Concert
Tout public

SWING THAT CLASSIC est un 6tet de Jazz New-Orleans qui ne reprend que des airs d’opéra !

Son originalité consiste également à croiser ces derniers avec des standards de jazz.
Ainsi se rencontrent Nessun Dorma (Turandot) et Do you know what it means to miss New Orleans, ou encore le Duo des fleurs (Lakmé) et Pennies from Heaven (en version française inédite).

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Jazz aux Sources

Direction-Trompette & arrangements
Julien Silvand
Chant
Louise Robard
Saxophone ténor
Davy Sladek ou Matthieu Vernhes ou Cédric Ricard
ou Dominique Mandin
Piano
Cédric Piromalli
Contrebasse
Pablo Burchard
Washboard
Cajoune
Coproduit par Thermostat 7, Ville de Châtel-Guyon et Bertrand Henrion (Jazz Legends)

Spectacle proposé dans le cadre du Festival Jazz aux Sources

Durée 1 H 30
Concert
Tout public