Le nouveau Brigadier est arrivé !
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Concert – Une Épopée des Fils Bach
Châtel-Guyon, Théâtre
Mercredi 7 août 21h00
Une soirée avec les fils de Bach : airs, cantates, symphonies.. pour nous rappeler combien les fils de génies sont, chez Bach, souvent des génies…!
Ensemble l’Encyclopédie
Anna Reinhold soprano
Florent Albrecht piano & direction
Programme
Wilhelm Friedemann Bach
Sinfonia fa M vivace
Johann Christian Bach
« Beneath a green shade »
Wilhelm Friedemann Bach
Sinfonia fa M andante
Carl Philipp Emanuel Bach
« D’amor per te languisco » Wq. 213
Wilhelm Friedemann Bach
Sinfonia fa M allegro
Carl Philipp Emanuel Bach
Die Grazien (Cantate) Wq. 200
Sinfonia ut M Wq. 182/3 1er mouvement Allegro assai
Johann Christian Bach
Die Amerikanerinn (Cantate) IJB3 – 4 mouvements
Carl Philipp Emanuel Bach
Sinfonia Wq. 182/2 – 3 mouvements
L’ensemble L’Encyclopédie
Né à la faveur de rencontres musicales joyeuses et exigeantes, l’Ensemble de l’Encyclopédie interprète le répertoire de 1750 à 1830 sur des instruments d’époque à la faveur des recherches musicologiques historiquement informées. Fondé par Florent Albrecht en 2020, L’Ensemble de L’Encyclopédie est établi sur les rives du Lac Léman et composé de musiciens qui affichent une réelle expertise dans ce répertoire sur instruments originaux ; la plupart se sont déjà illustrés au sein des plus grands ensembles baroques, classiques et romantiques européens. Fort de sa foi en des valeurs humanistes de partage et de découvertes, l’ensemble entend offrir au public des interprétations enthousiastes et les plus fidèles possibles du répertoire de cette époque quel que soit le genre considéré : musique sacrée, de chambre, lyrique, symphonique et concertante. Mais il souhaite aussi lui faire découvrir ces chefs d’oeuvre inconnus si nombreux et si peu joués. Genève, ville intellectuelle, cité des Philosophes des Lumières, possède en son sein quatre exemplaires de l’édition originale de L’Encyclopédie des français Diderot et d’Alembert. C’est à cette tradition exigeante et humaniste européenne qu’entendent rendre hommage par ce choix de nom les musiciens de l’ensemble. Depuis sa création en 2020, L’Encyclopédie s’est installée comme un acteur culturel et musical bien identifié à Genève, invité au Victoria Hall, au Studio Ernest-Ansermet (concert enregistré par Espace 2), aux Concerts d’été de Saint-Germain, au festival Musiques en été, au festival Agapé en mai 2023. En 2023, l’Encyclopédie s’installe en France, avec un premier succès au Festival du Parc Floral en août 2023. En Janvier 2024 est recrutée Caroline Wable en tant qu’administratrice de l’ensemble : ses missions comprennent l’installation, le développement et la consolidation de la présence de l’ensemble dans le monde musical des deux côtés du Léman, en Suisse et en France, et au-delà.
Florent Albrecht piano
Claviériste passionné, Florent Albrecht s’est formé au piano moderne auprès de Laurent Cabasso, au pianoforte avec Pierre Goy et au clavecin dans la classe de Kenneth Weiss. Après une première carrière dans l’industrie du luxe notamment, soutenu par ses amis musiciens, il intègre en pianoforte le Conservatoire de Genève (HEM) dont il sort major en 2018. Des rencontres marquantes avec Paul Badura-Skoda, Charles Rosen, ou Malcolm Bilson jalonnent son parcours artistique, il est lauréat de la Fondation Royaumont en 2018. Florent Albrecht, pour ses projets passés et à venir, s’entoure de partenaires éclectiques et exigeants : Giuliano Carmignola, Jodie Devos, Amandine Beyer, Anna Reinhold, ou les chefs Chiara Banchini, Alexis Kossenko et Vaklav Luks. Il a été l’invité de l’Orchestre National de France et récemment de l’ensemble des Ambassadeurs – la Grande Ecurie. En soliste ou en musique de chambre qu’il affectionne particulièrement, il s’est notamment produit au Barbican center de Londres, à l’Auditorium Nacional de Madrid, à la Philharmonie de Munich, à la Juilliard School de New York, au Théâtre des Bouffes du Nord, à la Philharmonie ou à l’Opéra de Paris, au Studio Ansermet de la Radio Suisse Romande, au Festival Chopin de Nohant et au Festival Agapé de Genève.
Anna Reinhold soprano
Après des études au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris et à l’Université de Vienne, Anna Reinhold débute sur scène sous la direction de William Christie dans le cadre de son académie le « Jardin des voix » ; s’en suivront de nombreux engagements avec les Arts Florissants, tant en Europe qu’en Amérique. Elle collabore maintenant régulièrement avec de nombreux chefs d’orchestres et ensembles : Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea), Raphaël Pichon (Pygmalion), Laurence Equilbey (Accentus et Insula Orchestra), Jonathan Cohen (Balearic Islands Simphony Orchestra, ensemble Arcangelo et Orchestre d’Auvergne), Vincent Dumestre (Poème Harmonique), Simon-Pierre Bestion (La Tempête), Ryan Brown (Opéra Lafayette), John Butt (Orchestre d’Edinburgh), Josh van Veldhoven (Bachvereniging), Jonathan Cohen (Nederlands Philharmonisch Orkest et Orchestre d’Auvergne), Andrea Marcon (La Cetra Barockorchester Basel), Giovanni Antonini (Il Giardino Armonico), Stephan Macleod (Gli Angeli Genève) … A l’opéra elle a incarné le rôle titre de L’Italiana in Algeri (Rossini) et Mélisande (Pelléas et Mélisande de Debussy) à l’Atelier lyrique de Tourcoing, L’Italiana in Algeri au Théâtre des Champs-Élysées, Cybèle (Atys de Lully) à l’Opéra Royal de Versailles et à la Brooklyn Academy of Music, Menesto (Elena de Cavalli) au Festival d’Aix-en-Provence, Pandora (El Prometeo de Draghi) à l’Opéra de Dijon, Adèle et Al Cirbec ( Le Mystère de l’écureuil bleu de Marc-Olivier Dupin) à l’Opéra Comique, ou encore la Deuxième camériste ( Le Nain de Zemlinsky) au Théâtre de Caen. Particulièrement appréciée pour ses interprétations du répertoire de concert et de musique de chambre, Anna Reinhold est l’invitée régulière de festivals tels que Les Musicales de Colmar (Pierrot Lunaire de Schönberg, Wesendonck lieder de Wagner, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler…), le festival de Kaposvar et le Budapest festival Academy en Hongrie, le festival de Cork en Irlande ; elle a récemment chanté la cantate Phaedra (Britten) avec l’Orchestre régional de Normandie et se produit en duo avec le guitariste et luthiste Quito Gato, dans des programmes tant baroques («Lagrime mie») que populaires («Mi corazón espanol»). Elle a en outre fondé avec la claveciniste Camille Delaforge l’ensemble « Il Caravaggio », qui se fait entendre en France et à l’étranger dans des répertoires baroques français et italiens. Anna Reinhold a enregistré de nombreux disques, aux côtés notamment de Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion ( Messe en si de Bach), du luthiste Thomas Dunford (Labirinto d’Amore ), de Cappella Mediterranea dirigé par Leonardo García Alarcón (Heroines of the venetian
baroque ), des Arts Florissants de William Christie (N’espérez plus, mes yeux , Bien que l’Amour , Si vous vouliez un jour ), de l’ensemble Il Caravaggio (Madonna della Grazia ) … A noter pour sa saison 2023-2024 : le rôle de Flamel (Fantasio) à l’Opéra Comique, les rôles de Speranza et Proserpina ( L’Orfeo ) avec Cappella Mediterranea, le programme Airs sérieux et à boire avec les Arts Florissants, le Stabat Mater de Haydn avec l’Orquesta Sinfónica de Galicia, La Senna festegiante avec les Violons du Roy, au Québec, Les Nuits d’été de Berlioz en tournée avec l’ensemble La Parenthèse, ou encore le programme Danza avec le Poème Harmonique. Anna Reinhold est représentée par l’agence RSB Artists depuis 2013.
Concert
Durée : 1 H 30
Tout public
Spectacle découverte
Comédien, auteur, compositeur, interprète, l’ultra talentueux Aliocha Schneider présente sur scène son troisième album (le premier en français). Des chansons françaises aux accents de pop anglosaxonne, sur l’amour, la relation à distance et les
désirs.
« Intimiste, joyeux et bourré de charme » La voix du Nord
« Une chose est sûre, Aliocha Schneider n’a pas fini de faire parler de lui (et de ses émotions) » Vogue
Chant Lead + Guitare Acoustique
+ Guitare Electrique
Aliocha Schneider
Batterie
Vincent Polycarpe
Basse
David Sultan
Keyboards
Marion Praa
Durée 1 H 30
Concert
Tout public
Conférence-Performance
Durée : 1 H 10
+ 6 ans
Spectacle découverte
Des rues du Bronx dans les années 70 aux Jeux olympiques de Paris 2024, le Breaking, issu de la culture hip-hop, a connu une évolution fulgurante et une reconnaissance croissante dans les milieux culturels, artistiques et sportifs. Dans cette conférence ponctuée de performances, le jeune champion Lucky est accompagné de son entraîneur
Mickaël Pecaud. À travers leur histoire, ils partagent leurs expériences et dévoilent les techniques de cette danse urbaine qui a traversé les générations.
Production
Supreme Legacy
Intervenants
Mickaël Pecaud Lucas Pereira Freitas
Création musicale
Olivier Seymour « DJ Senka »
Technicien son et vidéo
Jonathan Chassaing
Réalisation vidéo
Nolwenn Bouchet et Nicolas Moine
Durée 1 H 10
Conférence performance
+ 6 ans
Danse Hip Hop
Durée : 1 H 10
+ 8 ans
Spectacle découverte
Immersion dans l’univers du breaking, Underground est une ode à une pratique qui appelle le meilleur de soi.
Rythmé par les entraînements intensifs et les confrontations, entre expression artistique et performance sportive, cet art urbain exige de nombreux sacrifices pour atteindre le haut niveau.
Sur scène, cinq danseurs athlètes, de générations différentes dévoilent des corps et des mouvements qu’ils ont façonnés dans leur discipline.
De l’individu au groupe, ces identités marquées par la pratique racontent leur histoire dans une hymne à une danse vouée à parcourir les années et à traverser les Hommes.
Direction artistique et chorégraphie
Mickaël Pecaud
Interprétation
Arthur Grandjean – Nathanael Etouke – Arnaud
Ousset – Raphael Traore – Lucas Pereira Freitas
Création musicale Link Berthomieux
Création lumière Jonathan Chassaing
Scénographie Sébastien Penaguin
Regard extérieur Mehdi Meghari
Vidéo Nicolas Moine
Photographie Hermès Milio
Coproduction
La 2deuche (Lempdes) | Studio Dyptik (Saint-Etienne)
| Sémaphore (Cébazat) | Ville de Billom
Résidence de création
Ville de Châtel-Guyon
Aide à la création
Conseil départemental du Puy-de-Dôme | Ville de Clermont-Ferrand avec le soutien de Clermont Auvergne Métropole
Durée 1 H 10
Danse
+ 8 ans
Dans la Lorraine du XVIIème siècle, ravagée par la guerre et la famine, Georges de La Tour, maître du clair-obscur, est un peintre au caractère difficile.
Il décide d’entreprendre l’œuvre de sa vie : représenter Marie-Madeleine pénitente éclairée d’une simple chandelle. Un soir, il convoque Anne, la jeune fille qui lui servira de modèle. Au cœur de ces nuits, Anne décrypte petit à petit le secret des œuvres du Maître, tandis que Madeleine, la sainte ermite, hante à la fois l’âme du peintre et son atelier. D’une nuit à l’autre, les variations sur la
toile sont d’autant plus subtiles que sont tendues
les relations entre les êtres. Anne est effrontée mais le peintre a besoin d’elle.
« Le texte est très beau et le jeu des acteurs est puissant et juste. Du théâtre comme on l’aime. » L’Écho du Mardi
Comédiens
Yves Patrick Grima
Camille Lelong
Nicole Giorno
Metteur en scène
Marie-Line Grima
Régisseur
Ghislain Grima
Autrice
Barbara Lecompte
Spectacle proposé dans le cadre du Festival de théâtre biblique
Durée 1 H 30
Théâtre
Tout public
Humour
Durée : 1 H 20
+15 ans
« Je dédie ce spectacle aux antivax découvrant l’innocuité d’un faux pass-vaccinal face à un vrai virus, aux petites bourgeoises le cul bien moulé dans leurs leggings venant expier leurs vacances à Courchevel en faisant la promotion d’un islam rigoriste qu’elles n’auront ni à subir ni à combattre, aux antisémites décomplexés par la grâce d’un candidat réussissant l’exploit d’être juif et pétainiste, aux gilets jaunes venus vomir leur bière sur la tombe du soldat inconnu, aux complotistes, aux populistes et aux décérébrés qui les excusent autant qu’ils les utilisent… »
« Comme toujours elle bouscule le confort de nos petites certitudes » Télérama TTTT
« Terriblement dans l’air du temps » Le Parisien
Molière 2024 du spectacle d’humour
Texte
Sophia Aram et Benoit Cambillard
Musique
Raphaël
Lumières
Fabienne Flouzat et Julien Barrillet
Durée 1 H 20
Humour
+ 15 ans
Concert
Durée : 1 H 30
Tout public
Spectacle proposé par Stelsia casino de Châtel-Guyon
Jeanne Added propose en quelques concerts privilégiés, de revisiter son répertoire en version acoustique. Comme un retour aux sources, accompagnée de Bruno Ruder, pianiste avec lequel elle forme un duo quasi télépathique, elle invite Naël Kaced et Laëtitia N’diaye, déjà présents sur sa dernière tournée, à les rejoindre. La musique sera minimale et puissante à la fois, définitivement lyrique et sensible. Beaucoup de chant et beaucoup de piano, immanquable.
« La musique de Jeanne Added lévite deux crans au-dessus d’à peu près tous ses contemporains. » Libération
« Jeanne Added porte haut les couleurs d’un rock pop qui emprunte au funk, à l’electro et aux musiques du monde. » La Croix
Chant
Jeanne Added
Piano
Bruno Ruder
Choeurs
Naël Kaced et Laetitia N’Diaye
Régie son
Gilles Olivesi
Régie générale
Benjamin Rufié
Spectacle proposé par Stelsia casino de Châtel-Guyon
Durée 1 H 30
Concert
Tout public
Théâtre
Spectacle découverte
Durée : 1 H 15
Tout public
C’est l’histoire d’un homme qui devient riche en développant une marque de téléphonie.
Le Lazzi Serpolet Théâtre souhaite dénoncer certains comportements et certaines situations de monopole de ce type de personnage, mais toujours avec beaucoup d’humour.
Un mashup (mélange d’images) composé d’extraits de films montés et doublés afin de créer un film inédit. Un spectacle mêlant le cinéma, le théâtre, la musique et les bruitages.
Jeu d’acteur
Sylvain Margarit, Sophie Talbotier, Louis Tervers
Musique
Hervé Vivier
Bruitage
Philippe Skaljac
Ingénieur du son
Régis Bailly
Ecriture
Sylvain Margarit, Philippe Skaljac, Sophie Talbotier
Mise en scène
Sylvain Margarit, Danielle Rochard
Conception graphique
Caroline Frasson – Cochet
Photographie
Lika Guillemot
Aide à la production
Fabien Neuville
Durée 1 H 15
Théâtre
Tout public
Théâtre
Durée : 1 H 30
+ 10 ans
Spectacle Découverte
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
D’après L’illusion comique de Pierre Corneille
Une émission télé, un présentateur star, un plateau, des caméras, des témoins, le public participant et un invité : un père qui recherche son fils disparu. L’équipe de AVIS DE RECHERCHE, enquêteurs, ingénieurs, artistes et journalistes, se mobilise pour retrouver la trace du disparu et reconstituer son passé, son parcours et sa fuite aux Etats-Unis. Mais petit à petit le talkshow dérape, le public et l’équipe « clashent » ce père coupable de maltraitances passées, jusqu’à lui faire assister, pour le punir, à la mort de son enfant, en direct !
Réalité ou Reality show ?
Adaptation du texte
Axel Drhey et Yannick Laubin
Mise en scène
Axel Drhey
Assistant mise en scène
Iris Mirnezami et Yannick Laubin
Comédiennes et comédiens
Mathieu Alexandre, Charly Labourier,
Roland Bruit, Yannick Laubin, Grégory Corre,
Aurélie Noblesse, Bertrand Saunier, Sophie Staub
Création et régie vidéo
Émeric Adrian, Siméon Lepauvre
Création et régie lumière
Alice Gill Kahn et Rémi Cabaret
Création et régie son
Samuel Poumeyrol et Antoine Cicéron
Production : Les Moutons Noirs
Coproduction : Théâtre de Châtel-Guyon
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Durée 1 H 30
Théâtre
+ 10 ans
Cirque
Durée : 1 H 15
Tout public
Spectacle Découverte
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Le plus burlesque et le plus déjanté des trios de music-hall débarque … avec la ferme intention de nous présenter des numéros de haute voltige et des performances hallucinantes ! Ces clowns des temps modernes font du ratage et de l’approximation un art à part entière.
Faisant de l’improbable un idéal, repoussant sans cesse les limites de l’absurde, Les Mangeurs de Lapin nous propulsent sans ménagement dans la quatrième dimension de la loufoquerie, là où tout devient possible, où la poésie se cache derrière chaque fantaisie, où de l’inattendu naît le rire.
« Ce spectacle est une horlogerie burlesque de haute volée. » La Terrasse
« Leur imagination sans limite frise le respect. » France 2
Écrit et interprété par
Dominic Baird-Smith, Jean-Philippe Buzaud,
Sigrid La Chapelle
Mise en scène Alain Gautré
Musique live Jorge Migoya
Création lumière Quentin Regnier
Costumes
Julie Calange, Véronique Vigneron, Haruka Nagaï
Scénographie Sigrid La Chapelle
Bottier Maison Clairvoy
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Durée 1 H 30
Cirque-Humour
Tout public
Concert
Durée : 1 H 30
Tout public
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Le hasard, mon fidèle compagnon, qui connaît toutes les abréviations et inversions mieux que n’importe quel GPS, m’a emmené, lors d’une flânerie de printemps, dans un quartier moins affairiste ; un quartier rêveur, presque villageois, dans cette ville où je me trouvais par hasard.
Le hasard, toujours lui, m’obligea à contourner un tramway accidenté. Et je me retrouvais sur une place où de grands arbres cachaient une récente et élégante bâtisse, couchée comme un animal sauvage, sûr de lui, sans peur. Le bâtiment portait la mention THÉÂTRE
Au cours de mes 40 années en tant que musicien itinérant, j’ai appris que les théâtres sont de bons endroits pour exercer cet acte à la fois excitant et effrayant qui est de monter sur scène devant un public.
Je sais qu’il a un rideau rouge et lourd qui étouffe la rumeur du monde extérieur et ses actualités sans fin ; qu’il y a un public qui s’est soigneusement préparé pour ce rendez-vous et amène le plus précieux des biens : son attention !
J’aspire depuis longtemps à passer davantage de temps qu’une seule soirée de concert ; à séjourner en travaillant avec l’équipage de l’un de ces grands navires fermement ancrés, au cœur de l’une de ces merveilleuses machines, de ces vaisseaux des rêves.
La porte était ouverte. Les gens étaient accueillants, curieux et attentifs… Et ils m’ont proposé de poser mes bagages, mes chansons, les paroles de mes amis Philippe Djian et Martin Suter, mon premier synthé acheter en 1980, une boite à rythme poussiéreuse, une guitare achetée tout de suite en sortant dans un magasin de musique à deux pas du théâtre…oui, ils existent encore, ils n’ont pas tous disparu comme les magasins de disques. Il y aurait, bien entendu, des histoires à raconter sur ce sujet. Bien des histoires…
Et si tout va bien, comme dans une chorale, la voix individuelle se fondrait dans quelque chose de plus grand, de plus humain. Oui, peut-être que le mot « humain » est plus approprié pour ces moments-là.
J’amènerais mes peurs, mon courage, mes inquiétudes et mes joies, à cette adresse exacte : notre univers, notre galaxie, la Voie Lactée, notre système solaire, la planète Terre, l’Europe
– Le Théâtre
Et nous voilà, vous, moi et le hasard
Merci pour votre temps et votre attention
Coeurdialement
Stephan Eicher
Coproductions
Théâtre de Carouge,
Electric Unicorn Music
productions et
Asterios Spectacles
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Durée 1 H 30
Concert
Tout public
Humour
Durée : 1 H 30
Tout public
Qui sont les tartuffes aujourd’hui ? À une époque où le second degré est devenu une température, Mailhot passe au vitriol l’asile à ciel ouvert de notre époque instagrammée. Al-Qaïda du radis, féministes en niqab, altermondialistes en Stan Smith, wokes en uniformes, politiciens en col roulé, vendeurs de tolérance sans échantillon, non binaires à la pensée binaire, antiracistes pas blanc blanc, épidémiologistes de TikTok… Tout y passe !
Un spectacle décapant entre stand-up, sketch et sa revue de presse hilarante. Une véritable bouffée d’air frais au milieu du politiquement correct.
« Un vrai régal » Le Nouvel Obs
« Sale gosse doué en explosif. » France Info
« Hilarant » Le Figaro
Durée 1 H 30
Humour
Tout public
Concert
Durée : 1 H 30
Tout public
au profit de l’association FAZASOMA
Soutenu par la Ville de Châtel-Guyon
Concert caritatif
Créé en 1862, classé en division « Honneur » depuis 1998, fort de plus de 80 musiciens, l’Orchestre d’Harmonie de Clermont-Ferrand est l’une des plus anciennes associations de la ville de Clermont- Ferrand. La rencontre entre musiciens amateurs passionnés et musiciens professionnels permet à l’orchestre d’aborder les œuvres majeures du répertoire original pour orchestres d’instruments à vents, mais aussi d’aborder une grande variété de styles musicaux et de répertoires plus inattendus grâce à des transcriptions ou arrangements.
L’apport de chefs talentueux (J.O. Giot, C. Giot, E. Ayello, A. Thomas, A. Falipou ou G. Cardot) a permis d’introduire progressivement l’orchestre sur le devant des scènes régionales, nationales, ou internationales. Un talent qui est mis aussi au service d’œuvre caritatives.
FAZASOMA est une association humanitaire qui lutte contre le paupérisme à Madagascar, particulièrement auprès des enfants et des vieillards. L’association permet de scolariser et nourrir près de 1000 enfants et aide quotidiennement 200 adultes.
Quand on sait que 12 centimes d’Euro ici permettent de nourrir un enfant là-bas, on ne doute plus : « un peu de ton petit peu est beaucoup pour eux ».
Spectacle proposé par l’Orchestre d’Harmonie de Clermont-Ferrand et l’association F.A.Z.A.S.O.M.A et soutenu par la Ville de Châtel-Guyon.
Durée 1 H 30
Concert
Tout public
Théâtre
Durée : 1 H 15
+ 8 ans
Spectacle découverte
Battue par son mari, une femme rusée (Martine) rencontre par hasard deux valets (Valère et Lucas) à la recherche d’un médecin. Elle les dupe et ils battent son mari (Sganarelle) qui à son tour bat et dupe un vieux bourgeois (Géronte), qui lui-même séquestre sa fille (Lucinde), dont la fausse maladie permet d’introduire le faux médecin qui profite de son habit pour courtiser la femme de celui qui l’a
battu (Jacqueline) et favoriser l’intrusion d’un faux apothicaire, vrai amoureux (Léandre), qui profite à son tour de sa prétendue qualité pour s’enfuir avec la jeune femme…
D’après Molière
Mise en espace et chant
Julien Rocha
Interprétation
Cédric Veschambre
Lumière
Sandrine Triquet
Musique
Matthieu Desbordes
Durée 1 H 15
Théâtre
+ 8 ans
Spectacle découverte
Théâtre
Durée : 1 H
+ 7 ans
Spectacle Découverte
Lors de sa toute première migration, Kengah, une mouette aux plumes argentées, est victime d’une marée noire. Dans un ultime effort, elle parvient à voler jusqu’au port. Elle s’échoue sur le balcon de Zorbas, le chat grand noir et gros. Avant de mourir, elle va pondre un oeuf. Elle arrache à Zorbas trois promesses :
– Ne pas manger l’oeuf
– Le couver jusqu’à la naissance du poussin
– Lui apprendre à voler
C’est toute la bande des chats du port qui se lance dans cette aventure insolite « car la promesse d’un chat du port, engage tous les chats du port ».
Adaptation
Marie-Anne Denis et Marielle Coubaillon
Comédienne
Marielle Coubaillon
Musicien et bruiteur
Jean-Louis Bettarel
Collaboration mise en scène
Anne Gaydier
Création lumière
Pierre Court
Technicien son
Louis Sureau
Scénographie et construction
Louis Jourfier
Accueilli en résidence de création Ville de Chatel-Guyon
Durée 1 H
Théâtre
+ 7 ans
Humour musical
Durée : 1 H 30
Tout public
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Les Fouteurs de joie “Nos courses folles”
Il y a des voyages bucoliques et des échappées absurdes.
Il y a des envolées, des histoires de chutes, des choristes en costard, de la danse classique, des watts, de la ouate et de la country.
C’est de la chanson à voir, autant qu’à entendre.
De la chanson spectaculaire.
« C’est un carrousel d’émotions musicales ! » La Provence
« Des étoiles et des idiots» est un petit bijou de poésie, d’humanisme, de musicalité et de drôlerie. » Télérama
Avec
Christophe Dorémus, Nicolas Ducron, Alexandre Léauthaud (en alternance avec Patrick Neulat), Laurent Madiot (en alternance
avec Emmanuel Urbanet) et Tom Poisson
Textes, compositions, idées originales
Les Fouteurs de Joie
Regard extérieur / mise en scène
Christophe Gendreau assisté de Juliette Nioré
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Durée 1 H 30
Humour musical
Tout public
Humour musical
Durée : 1 H 15
Tout public
Spectacle “Coup de cœur” des mécènes
avec Tous en Scène Association
Après avoir conquis le cœur de plus de 5 millions de spectateurs, MozART group revient avec un tout nouveau spectacle à l’image du rythme trépidant de leurs tournées internationales ! Voyageant de théâtres en théâtres depuis 30 ans, le quatuor propose avec Globetrotters un voyage musical à travers le monde aussi absurde que déjanté.
Comédiens, musiciens et humoristes, ces quatre complices nous font une nouvelle fois partager leurs plus folles péripéties où la virtuosité musicale est toujours mise au service du rire.
« Voilà quatre musiciens insolites aussi excellents dans le jeu burlesque que dans le maniement de l’archet. » Télérama
« C’est fin, poétique, brillant et tordant » Le Parisien
Violon
Filip Jaślar
Violoncelle
Bolek Błaszczyk
Violon
Michał Sikorski
Alto
Paweł Kowaluk
Spectacle Coup de cœur des mécènes
Durée 1 H 15
Humour musical
Tout public
Théâtre
Durée : 1 H 30
+ 12 ans
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Une comédie familiale sur la maladie d’Alzheimer.
Robert, le patriarche de la famille Durand s’effondre devant le match de rugby France-Galles, le jour de ses 80 ans. Il finit dans une urne en forme de ballon de rugby, sur le buffet de la cuisine. Denise, sa femme, se demande chaque jour qui passe « Il est où Robert ?», « Il est dans le ballon maman ». Elle n’y comprend rien, de moins en moins. Alzheimer… Heureusement ses filles sont là. L’infirmière, installée au domicile parental, s’occupe de tout, la professeure en collège vient en soutien sur toutes les vacances scolaires et la comédienne débarque en courant d’air intermittent sans jamais prévenir… Trois sœurs. Trois femmes. Trois trajectoires que les rencontres, la vie, les choix ont fini par séparer. Une maman qui disparaît chaque jour un peu plus et un frère mort à 20 ans qui passe de temps en temps, pour voir… Princesse, un ara multicolore majestueux, va faire joyeusement tanguer cette si fragile embarcation…
« On ne tombe jamais dans la bien-pensance et c’est toujours avec finesse que l’on est touché et que l’on rit. » La Provence
« Une comédie familiale sur toutes les formes de la reconnaissance qui mêle la joie à l’émotion. » La Terrasse
Mise en scène : Agnès Larroque & Laure Seguette
Avec :
Elisabeth Barbazin
Adeline Benamara
Irène Chauve
Romain Pichard
Emmanuelle Veïn
Création Lumière : Julien Barbazin
Scénographie : Caroline Oriot
Choix musicaux & travail vocal : Laure Seguette
Programmation & robotique : Clement Marie Mathieu
Collaboration chorégraphique : Thierry Thieû Niang
Coiffures, perruques : Pascal Jehan
Costumes : Florence Jeunet
Régie lumières : Matthieu Lacroix
Régie son : Alban Guillemot
Spectacle proposé par Stelsia Casino de Châtel-Guyon
Durée 1 H 30
Théâtre
+ 12 ans